侃电影|年度最佳影片来了!看懂阿方索·卡隆的《罗马》,你只需要这篇解析......

栏目:下载亚博体育app 来源:品途网首页推荐 时间:2019-03-20


毫无疑问,阿方索·卡隆(Alfonso Cuarón)《罗马》(Roma),将会是众多影迷心中的年度最佳影片。


豆瓣?8.7分,好于93%的剧情片;



烂番茄新鲜度?96%



IMBb送出?8.6?的高分。



影评人聚集的MTC给出了90分的超高分。


《罗马》早已是今年各大电影节上的夺奖热门。


在顺利拿下第75届威尼斯电影节最佳影片后,许多电影周刊赶快把《罗马》排进了自己的年度十佳影片的特刊中。



作为墨西哥三杰之一的阿方索·卡隆,凭借《人类之子》,让大家看到了他技惊四座的影片调度和摄影风格;


▲ 电影《人类之子》剧照


一部《地心引力》之后,没有人再敢质疑他大师级的镜头感和冷峻的叙事法则。



这一次,拿出重磅的《罗马》后,阿方索·卡隆可以封神了


没有过度吹嘘,没有无耻拔高,更没有随波逐流。


来,让胖哥来为你简单解剖《罗马》的“建成”,以最容易的角度进入大师级作品的内部结构。

?

阿方索·卡隆的作品,首屈一指的必然的镜头感


《罗马》最让人感叹、最容易感知、最轻易发现的好,就在于镜头上的精致。



影片在有限的视角内,展现了无语伦比的画面层次,为故事带来丰富的信息量,让表面的主线故事背后,有了充足的空间来展开潜文本。


大师级的作品,不会浪费一秒,极少有废笔,无意义的画面出现。


影片开始的几分钟,就透露出摄影和叙事的风格特质。


黑白画面下,反复被冲刷的地面,一滩水上出现丰富的泡沫,你知道是有人在劳作,但镜头就是不给出更多的信息。



那摊水中,倒影出了天空上的划过的飞机,周围的背景声开始提供信息量。



终于,镜头开始移动,斜上走位到了下水道的漏口,泡沫和水。


不可抗拒的流入既定的地方。



镜头一切,我们终于看到了故事发生摄中心,一个长廊,一栋屋舍


这个短暂的开篇镜头,直接奠定和预示了影片的整个风格。


首先是空间上的延伸。


利用水的倒影,让画面的前中后景上各自出现了不同的空间层次。


水、天井,还有天空的飞机。


影片在叙事中,无时无刻不在榨取有限的空间、填塞信息。


比如,两位佣人第一次见情人时,飞奔于街头,横向水平移动的镜头中,位于视觉中心的两位女仆处于中景,前景是林立街头的警察,背景是生活气息浓厚的商店和小铺。



大量警察的出现预示着混乱和动荡,而背后商铺则是人民对于生活的渴望。


一面是暴力的镇压,一面是顽强的生活。


两位生命力旺盛的女性穿越其间。


整个画面仿佛一幅考究的社会性画作,现实的浮士德。



在空间的拉扯中,阿方索·卡隆在画面的层次感里,强调对立和统一的契合


一幕戏干练、有力,一击即中。


比如女仆被情人抛弃,失魂落魄的走出影院。


整个画面中,她作为情绪的中心点,从她面部表情中,观众感受了不安和落寞,但她周围却被做生意的小贩们占据。


一个人的孤独由此被无限放大,令观众如坐针毡。



还有那个悲伤的夜晚,女主人和孩子们开诚布公,丈夫和情人私奔。


孩子们失去了父亲,她失去了丈夫。


她信誓旦旦地告诉他们,将开始全新的生活,充满冒险和挑战。


一家人坐在一起,内心苦涩,嘴上享受着甜蜜的冰激凌,他们的背后是正在举行的婚礼。


悲伤和幸福,交织发力,让人七情六欲打翻成一片。



再来看看统一叠加


影片在第90分钟左右,突然进入戏剧性冲突的高潮,死亡气息弥漫整个银幕。


怀孕的女仆在老雇主的陪伴下,去商场为即将诞生的孩子挑选婴儿床。


暴动发生,楼下人潮涌动,枪声四起。



这时,被追杀者躲进了家具店,而追捕者也冲了进来。



前景是一把象征着暴力和死亡的手枪,


中景是,紧张气氛凝固的商场,


后景中,杀戮正在上演!



整个处决过程一气呵成,手起刀落。


阿方索·卡隆拼命得将有限的镜头空间不断撕裂开,注入更多富有意味的文本信息。


而对比和叠加,对立和统一则为意义的释放给出了阐释的路径。



既为观众留下了释意的、可供填补的空白;


又为意义的阐释提供了GPS般的精确引导,这就是大师级的平衡性。



说完空间的层次感,再说时间的连续性


如何组合几幕画面,为叙事和释义提供辅助性的地图?


是每一部影片在时间维度需要解决的难题。


其中两幕戏,令胖哥印象深刻。


一幕是,怀孕的女仆,刚刚来到医院检查,因为情人抛弃了她,她对于肚子中的孩子犹豫不决。


她来到了产房,看见了新生儿们。


那是充满生命力的地方,她感受到了片刻的安宁和希望。



可随后的一幕直接跌入低谷。



暴乱中,房顶裂开,碎石砸到新生儿的生命维持箱上。


整个产房顿时乱成一片,哭喊声此起彼伏。



幸福和悲痛,新生和死亡,一线之隔,如同硬币的两面。



全片情绪的沸点,是女仆于医院诞子的一幕。


从前面介绍过的暴动开始,到躲避游行人群,进入医院,手术开始。


整场戏在时间性和空间性上无疑为全片的点睛之笔



阿方索·卡隆逼迫观众直视死亡,凝视悲伤,戳破虚伪。



当痛苦的母亲,和死去的婴儿,被前后置于银幕中时,没有任何语言可以表达出那种内心的慌乱和痛楚。



在这样有力的画面前,我们所有人都是电影面前的逃兵。


临阵脱逃,只能回敬麻木,掩饰惭愧。



《罗马》有着近年来,难得一见的镜头语言。


那是电影构图和调度的伟大胜利,赋予了影片超越声画的,多维度的体验感;


而且让影片在时间性和空间性上得到了无限的延伸。



从镜头回到故事,《罗马》讲述了墨西哥普通家庭中发生的事


整个故事以女仆Cleo的视角展开,一面是她遭遇爱情,意外怀孕后却被抛弃;



一面是Cleo的女雇主Sofia,遭受婚姻危机。


丈夫出轨,抛妻弃子。


SofiaCleo同病相怜,带着家中4个孩子,准备重新开始,迎接新生。



人物的孤光设计来自女仆Cleo必须正视自己肚子中的孩子,甚至为此赎罪;


Sofia需要正视自己的婚姻,放弃依附,重整旗鼓。


两个女人看似平行,却逐渐交织的命运,连同几个孩子们的变化,逐渐把剧情推向了高潮。


以家开头,再以家结尾,虽然中间经历了变动和混乱,但因为两位女性的坚韧,保全了家的完整。



海滩之上,不会游泳的Cleo奋力踏入高过身体的海浪,从死神手中救回了孩子,也完成了自我的救赎;



Sofia飞奔而来,孩子们聚在一起,紧紧相拥。


落日余晖下,Cleo道出了心中的罪恶和愧疚。


Sofia安慰她,孩子们温暖着她。



人性和母性的光辉将银幕照射到温热。



观众早已泪盈于睫。



《罗马》表面讲述的家事,内里歌颂了母性的伟大。


影片中的男性都是虚伪的、暴力的、自私的,甚至愚蠢的。



在背景里,影片还涉及个体与社会的拉扯。


1971年,是墨西哥政体发生巨变的关键一年。


对于墨西哥宪法,未来体制的变更都有着重大影响。



但几个层次间的动荡,都没有让家四分五裂,母性和女性的伟大甚至缝合了主仆之间的阶层隔阂。


片中,Sofia酒醉后感叹:


“ 在这个社会中,女性总是最孤独的。”



大概只有女性之间能彼此慰藉,感同身受。


所以,“罗马”终究还是一部女性的史诗。



< END >



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